青白磁銀彩振出し　松川和弘作（径：6.4cm  高さ：9.1cm）
――「淡い水色の静けさに、銀の景色がふっと立ち上がる。小さな所作が、茶席の気配を整える器」

本作は、松川和弘氏による「青白磁銀彩振出し」です。径6.4cm・高さ9.1cmという取り回しのよい寸法に、青白磁の澄明な釉調と、銀彩のほのかな艶、そして振出しという道具が本来もつ“所作の美”が、端正に凝縮されています。棚に置けば静物として凛と佇み、手に取れば、軽やかな緊張感とともに自然に背筋が伸びる――そんな作品です。

Ⅰ　振出しという小道具の格――「少量」を美しく扱うために

振出しは、茶の湯の周辺で用いられる小さな容器の一つで、少量のものを清潔に、そして美しく扱うための道具です。内容物は場や流儀、趣向によって異なりえますが、共通するのは「出しすぎない」「乱さない」「手元の所作が美しく見える」という要件です。
本作は、その要件を満たすための形の理性がよく働いています。胴のふくらみは手の収まりを導き、口縁から栓へ至る流れは、視線を自然に上へと導きます。振出しは“脇役”に見えて、実は茶席の呼吸を整える道具ですが、松川氏の仕事は、その役割を決して誇張せず、むしろ静けさとして強めています。

Ⅱ　青白磁の釉調――「白」と「青」のあいだの透明感

青白磁は、白磁の清潔感に、青磁の含みをひとさじ加えたような領域にあります。真っ白ではなく、しかし青々ともしていない。光を受けると、釉の層がわずかに透け、水の底を覗くような静かな奥行きが立ち上がります。
本作の青白磁は、写真からも分かるように、面の陰影が柔らかく回り込み、輪郭を尖らせずに保っています。これは、器の“端正さ”を生むだけでなく、茶席の光（障子越しの光や、夜の柔らかな灯り）に馴染むための資質でもあります。道具としての品位が、釉の静けさそのものから滲んでいます。

Ⅲ　銀彩の「景色」――金属の華やかさではなく、余韻としての光

胴上部に施された銀彩は、単なる装飾ではなく、器の気配を切り替える界として働いています。青白磁の静かな面に対し、銀彩の部分は微細な揺らぎをもち、光の当たり方で明度がわずかに変わります。
ここで重要なのは、銀彩が“派手”に見せるためではなく、むしろ落ち着いた余韻の光として扱われている点です。銀彩は経年で表情が変化しやすい技法でもあり、使い方・環境によって、艶が深まったり、少し渋みを帯びたりします。その変化もまた、茶の湯が好む「時間の景色」として受け止められるでしょう。新品の輝きだけで完結しない、育っていく美しさが宿っています。

Ⅳ　造形の要点――胴の張り、肩の締まり、そして“栓”の存在感

この振出しの魅力は、シルエットが非常に明快であることです。胴の張り：手のひらの中で安定し、扱う動作を滑らかにします。肩の締まり：視覚的に重心が上がり、器全体が間延びしません。栓（木栓）の佇まい：陶の静けさに、木の温度が一点入ることで、道具としての現実味が増します。金属でも陶でもない“木”があることで、手元の所作がより人間的になるのです。

また、口元の造りが端正で、境界線（蓋合わせのライン）がきれいに出ているため、閉じた姿も美しく成立しています。使う以前に、閉じた状態がすでに完成した景色であること――これは小品において決定的な美点です。

Ⅴ　取り合わせの発想――静けさを基調に、季節の一線を入れる

青白磁×銀彩は、取り合わせの幅が広い一方で、主張が強すぎないため、他の道具の格を邪魔しません。
たとえば、青白磁の涼やかさは春・夏に映えますし、銀彩の落ち着きは秋冬の光にも馴染みます。季節の中で「涼」を演出したい時には青白磁の面を、逆に「冴え」を引き締めたい時には銀彩の面を意識して置く――そんな具合に、置き方ひとつで表情が変わるのも本作の魅力です。

まとめ

松川和弘氏の「青白磁銀彩振出し」は、青白磁の澄んだ釉調に、銀彩の景色を重ねることで、静けさの中にわずかな華やぎを宿した小品です。振出しという道具が本来持つ“少量を美しく扱う”機能に、造形の理性と素材の余韻が加わり、使っても、置いても、空間の呼吸を整える器となっています。
小さな器ほど、誤魔化しが利きません。本作はその厳しさに正面から応え、寸法以上の密度を備えた一点です。

略歴

1977　大阪府河内長野市生まれ
1998　奈良芸術短期大学陶芸コース卒業
2000　奈良芸術短期大学専攻科修了
2001　京都府立陶工高等技術専門校修了
　　　近藤高弘氏に師事
2006　独立・河内長野市にて開窯

主な個展・展覧会

2007　京都府美術工芸新鋭選抜展（京都文化博物館）
　　　二人展（松坂屋名古屋店美術画廊／名古屋）
　　　個展（京都高島屋美術工芸サロン／京都）
2008　個展（カンパニュール／千葉）
　　　個展（パラミタミュージアム小ギャラリー／三重）
2009　個展（ギャラリーエスパス／名古屋）
2010　個展（札幌三越美術ギャラリー／北海道）
　　　個展（松坂屋名古屋店美術画廊／名古屋）
　　　個展（アルパーク天満屋美術画廊／広島）
2011　個展（陶器ギャラリー風露／大阪）(’07)
2012　個展（ギャラリーおくむら／東京）(’07 ’09)
2013　個展（ラブリーホール開館20周年記念事業／大阪）
2014　個展（天満屋広島八丁堀店アートギャラリー／広島）(’11)
2016　個展（天満屋福山店アートギャラリー／広島）(’08 ’12)
　　　三人展（博多阪急ミューズ／福岡）
2017　個展（ピナコテーカ／東京）(’14 ’15)
　　　個展（天満屋岡山店美術ギャラリー／岡山）(’08)
　　　個展（アトリエヒロ／大阪）
2018　個展（日本橋三越本店美術ギャラリー／東京）
　　　個展（髙島屋大阪店ギャラリーNEXT／大阪）(’08 ’11 ’15)
2020　個展（花あさぎ／東京）
2021　個展（ギャラリーたちばな／奈良）(’15 ’17 ’19)
2022　二人展（花あさぎ／東京）
2023　二人展（アトリエヒロ／大阪）
2025　二人展（花あさぎ／東京）
　　　個展（緑ヶ丘美術館／奈良）

受賞歴

第36回日本伝統工芸近畿展（大阪府教育委員会賞）
第55回日本伝統工芸展（日本工芸会総裁賞）

パブリックコレクション

緑ヶ丘美術館

松川和弘様との対談 – 高級陶器の専門店【甘木道】