青白磁陶筥　松川和弘作（径：8.1cm　高さ：8.1cm）
――「淡青の沈黙に、白の稜線が刻む。彫りが生む陰影は、筥に音のないリズムを与える」

Ⅰ　陶筥という“所作を整える器”

陶筥は、しまうための器でありながら、同時に開閉の所作を美へ変える道具でもあります。蓋を持ち上げ、わずかに空気が入れ替わる瞬間、場の密度が変わる。茶の湯が重んじてきた「間」が、ここでは筥の構造そのものとして現れます。
本作「青白磁陶筥」は、ほぼ立方体に近い量感を持ち、手に取ったときの重心が安定しています。扱いやすく、しかし軽くはない。掌の中で“落ち着き”が先に立つ筥です。

Ⅱ　青白磁――“白より澄み、青より柔らかい”余白

2-1　色ではなく、光の質としての青

青白磁の魅力は、淡い青という色の情報以上に、光を受け止めて拡散する質感にあります。白磁の清浄さに、微かな青の気配が含まれることで、器は冷たい印象にならず、むしろ澄んだ呼吸を持ちます。
面の勾配によって陰影がすっと移ろい、角の立ち上がりが柔らかく見える。静けさの中に、奥行きが生まれています。

2-2　合口の線に宿る、ほのかな温度

蓋と身の境界には、一本の細い水平線が現れます。そこにわずかに覗く焼成由来の淡い景色（ほのかな橙）は、青白磁の禁欲的な世界にごく小さな温度を与えます。完璧な無垢ではなく、炎と手の痕跡が“ほんの一筋”だけ残る。その控えめさが、筥に品位をもたらします。

Ⅲ　造形の見どころ――「彫り」の面と「無地」の面、その対比

3-1　彫りがつくる陰影：触れてわかる静かな設計

本作の最大の特徴は、一面（あるいは一角）に配された縦の彫り（鎬のようなリブ）です。均一に並ぶ溝は、光を“線”として受け、陰影を規則正しく刻みます。
青白磁の平滑な面が「静水」だとすれば、彫りの面は風が立つ岸辺。装飾ではなく、光の揺れを設計することで、筥は小さくても単調になりません。

3-2　斜めに落ちる稜線：静けさの中の動き

彫りの面は上部で斜めに切り替わり、段のようなリズムが生まれています。ここが効いています。直線の反復は硬くなりがちですが、斜めの切り返しが入ることで、視線は自然に流れ、器に“動きの気配”が生まれる。
ただ整っているだけではなく、整いの中で景色が動く——松川和弘氏の造形感覚が、端正に現れています。

Ⅳ　蓋を開けた内側――“淡青の空間”をしまう

蓋を外すと、内側には淡い青の見込みが現れます。外側の彫りが光を刻む「表の景色」なら、内側は余白を抱く「奥の景色」です。
香、金平糖、小さな印、茶席の小道具——何を収めてもよい。しかし同時に、何も入れないことも成立する。陶筥とは、ときに空白そのものを保管する器でもあります。
この筥は、外側に陰影のリズムを持ち、内側に静水の余白を持つ。二重の静けさが、開閉の所作をいっそう美しくします。

Ⅴ　取り合わせの提案――“清浄”と“陰影”を活かす

本作は、青白磁の澄みを基調にしながら、彫りの陰影が強いアクセントになります。黒い棚板や濃色の敷板に置けば輪郭が際立ち、白布や和紙と合わせれば清浄の度合いが増す。
季節感としては、薄氷、早春の光、冬の冴え——透明度の高い季節に特に映えます。一方で、彫りの陰影は夏の強い光にも負けず、涼味として働きます。

まとめ

青白磁陶筥は、青白磁の澄明な沈黙に、彫りの面が生む陰影のリズムを重ねた、端正で建築的な陶筥です。平滑な面と鎬状の彫りが対比し、見る角度ごとに光が組み替わる。蓋を開けば淡青の空間が現れ、所作の中で場が整っていきます。
小さな筥に、清浄と陰影、静と動を同居させた——松川和弘氏ならではの“静けさの設計”が結晶した一作です。

略歴

1977　大阪府河内長野市生まれ
1998　奈良芸術短期大学陶芸コース卒業
2000　奈良芸術短期大学専攻科修了
2001　京都府立陶工高等技術専門校修了
　　　近藤高弘氏に師事
2006　独立・河内長野市にて開窯

主な個展・展覧会

2007　京都府美術工芸新鋭選抜展（京都文化博物館）
　　　二人展（松坂屋名古屋店美術画廊／名古屋）
　　　個展（京都高島屋美術工芸サロン／京都）
2008　個展（カンパニュール／千葉）
　　　個展（パラミタミュージアム小ギャラリー／三重）
2009　個展（ギャラリーエスパス／名古屋）
2010　個展（札幌三越美術ギャラリー／北海道）
　　　個展（松坂屋名古屋店美術画廊／名古屋）
　　　個展（アルパーク天満屋美術画廊／広島）
2011　個展（陶器ギャラリー風露／大阪）(’07)
2012　個展（ギャラリーおくむら／東京）(’07 ’09)
2013　個展（ラブリーホール開館20周年記念事業／大阪）
2014　個展（天満屋広島八丁堀店アートギャラリー／広島）(’11)
2016　個展（天満屋福山店アートギャラリー／広島）(’08 ’12)
　　　三人展（博多阪急ミューズ／福岡）
2017　個展（ピナコテーカ／東京）(’14 ’15)
　　　個展（天満屋岡山店美術ギャラリー／岡山）(’08)
　　　個展（アトリエヒロ／大阪）
2018　個展（日本橋三越本店美術ギャラリー／東京）
　　　個展（髙島屋大阪店ギャラリーNEXT／大阪）(’08 ’11 ’15)
2020　個展（花あさぎ／東京）
2021　個展（ギャラリーたちばな／奈良）(’15 ’17 ’19)
2022　二人展（花あさぎ／東京）
2023　二人展（アトリエヒロ／大阪）
2025　二人展（花あさぎ／東京）
　　　個展（緑ヶ丘美術館／奈良）

受賞歴

第36回日本伝統工芸近畿展（大阪府教育委員会賞）
第55回日本伝統工芸展（日本工芸会総裁賞）

パブリックコレクション

緑ヶ丘美術館

松川和弘様との対談 – 高級陶器の専門店【甘木道】