青白磁緋流丸合子　松川和弘作（径：7.8cm  高さ7.0cm）
――「淡青の静けさに、緋の一閃。球体の内に“景色”を封じる器」

本作「青白磁緋流丸合子」は、球体という最も純粋なかたちを基調に、青白磁の澄んだ釉調と、緋流（ひながし）のあたたかな痕跡とを一つに結んだ、松川和弘氏ならではの“静と動”の合子です。直径7.8cm、高さ7.0cmという掌中に収まるサイズ感は、道具としての扱いやすさと、鑑賞物としての密度の高さを同時に成立させています。合子は「蓋をする」ことで香や小さな菓子、あるいは大切なものを“守る”器でもありますが、本作はその意味がいっそう深く、まるで景色そのものを封じ込め、必要なときにだけ静かに開示するような気配を宿しています。

Ⅰ　“丸合子”という造形――球体がもたらす、無言の完成度

球体は、どの方向から見ても破綻がなく、視線を受け止める面が常に柔らかく回り込むため、器でありながら彫刻のような存在感を持ちます。しかも合子としては、身と蓋の境が一周の線となって現れます。この“境界線”は、ただの合わせ目ではなく、外界と内界、見えるものと見えないもの、香り立つ前と後――そうした二つの世界を分ける「結界」のようにも見えてきます。球体の滑らかな面は光を受けて淡く陰影をつくり、どこか月の表面のように静かな量感を漂わせます。過度に主張する装飾ではなく、形そのものの必然性が美として立ち上がる点に、松川和弘氏の造形感覚の確かさが感じられます。

Ⅱ　青白磁の釉調――“白より澄み、青より柔らかい”色の領域

青白磁は、白磁の清潔さと青磁の深みの中間に位置するようでいて、実際には別の次元に属する色味です。白ほど硬質に見えず、青ほど濃密に沈まず、光を含んだ淡い水色が、器の表面に“呼吸”のような余白を生みます。写真からも、面がつるりと均一に整うだけでなく、極めて細かな陰影が溜まり、丸みの中で色が薄く濃く揺れていることが分かります。これは釉の厚み、焼成の温度帯、素地の緻密さが揃って初めて出る表情で、青白磁の魅力が「色」ではなく「光の状態」として立ち現れることを示しています。

Ⅲ　緋流（ひながし）の意味――偶然ではなく火の書としての痕跡

本作の最大の見どころは、青白磁の静寂を横切る緋の流れです。緋流は、釉上（あるいは釉際）に現れる赤み・橙みの痕跡で、焼成の熱と成分の反応が生む“火の筆致”です。ここで重要なのは、緋がただ目立つアクセントとして置かれているのではなく、球体の曲面に沿いながら、流れが「走り」「途切れ」「重なり」をつくっている点です。まるで一筆で描かれた線が、途中で呼吸し、速度を変え、最後にふっと消える――そうした運動感が残っています。
青白磁が「水」「空気」「朝靄」といった冷たく澄んだ要素を想起させるのに対し、緋流は「火」「夕映え」「土の鉄分」といった温度のある要素を連れてきます。つまり本作は、磁器という極めて清澄な素材の上に、炎の記憶を一点だけ、しかし決定的に刻むことで、器の表情を“無限に静かなだけではない”領域へ押し広げています。

Ⅳ　合子としての用――香・菓子・小品を包む、掌の小宇宙

合子は、茶の湯においても日常においても、用途の幅が広い器です。たとえば香合に近い感覚で、香木片や香彩堂の小さな香、練香などを収めれば、蓋を開けた瞬間に“香りの場”が立ち上がります。また、薄茶席の干菓子を少量収める小器として用いると、青白磁の淡い青みが菓子の色を引き立て、緋流がひとさじの華やぎになります。あるいは、旅先で手に入れた小さな石や金平糖、指輪や印章のような私的な小品を入れてもよいでしょう。
球体の合子は、四角い合子よりも内部空間が柔らかく感じられ、蓋を開ける行為がどこか儀式的になります。「しまう」「守る」「開く」という器の動作そのものが、美意識の一部として成立する点が、この作品の魅力です。

Ⅴ　“景色”を持つ磁器――静謐の中に、季節が一瞬よぎる

松川和弘氏の青白磁は、単に端正で美しいだけではなく、見る人に「季節の気配」を想起させる力があります。ここに緋流が加わることで、その季節感はさらに具体性を帯びます。たとえば、淡青の面は冬の朝の冷気や、春先の霞を思わせ、緋は夕焼け、あるいは紅葉の名残、火鉢の熾火のようにも見えます。球体は天体を連想させ、緋流はそこを巡る軌道のようにも読めます。
つまりこの合子は、掌の中に小さな宇宙をつくり、青白磁という“静けさの質”の上に、緋という“時間の痕跡”を走らせた作品です。蓋を閉じれば静寂が戻り、開ければ内側の青みがふっと現れる――その反復が、持ち主の時間をゆっくり整えていきます。

Ⅵ　取り扱いの所作――銀彩ではない緋の“繊細さ”を生かすために

本作は緋流の表情が繊細なため、強い摩擦や研磨で無理に艶を出す必要はございません。基本は柔らかな布で乾拭きし、汚れが気になる場合は中性洗剤を薄めて優しく洗い、よく乾燥させるのが安心です。合子は蓋と身の合いが作品の美に直結しますので、開閉の際は片手で無理に捻らず、両手で“水平を保つ”ように扱うと、道具としても美しく長くお使いいただけます。

青白磁緋流丸合子は、華美な意匠で魅せるのではなく、静けさの中に一筋の温度を忍ばせることで、見る人の感覚を深いところから呼び覚ます作品です。松川和弘氏の青白磁が持つ透明な気配に、火の記憶が触れた瞬間――その“わずかなドラマ”を、掌の上で何度でも確かめられる合子と言えます。

略歴

1977　大阪府河内長野市生まれ
1998　奈良芸術短期大学陶芸コース卒業
2000　奈良芸術短期大学専攻科修了
2001　京都府立陶工高等技術専門校修了
　　　近藤高弘氏に師事
2006　独立・河内長野市にて開窯

主な個展・展覧会

2007　京都府美術工芸新鋭選抜展（京都文化博物館）
　　　二人展（松坂屋名古屋店美術画廊／名古屋）
　　　個展（京都高島屋美術工芸サロン／京都）
2008　個展（カンパニュール／千葉）
　　　個展（パラミタミュージアム小ギャラリー／三重）
2009　個展（ギャラリーエスパス／名古屋）
2010　個展（札幌三越美術ギャラリー／北海道）
　　　個展（松坂屋名古屋店美術画廊／名古屋）
　　　個展（アルパーク天満屋美術画廊／広島）
2011　個展（陶器ギャラリー風露／大阪）(’07)
2012　個展（ギャラリーおくむら／東京）(’07 ’09)
2013　個展（ラブリーホール開館20周年記念事業／大阪）
2014　個展（天満屋広島八丁堀店アートギャラリー／広島）(’11)
2016　個展（天満屋福山店アートギャラリー／広島）(’08 ’12)
　　　三人展（博多阪急ミューズ／福岡）
2017　個展（ピナコテーカ／東京）(’14 ’15)
　　　個展（天満屋岡山店美術ギャラリー／岡山）(’08)
　　　個展（アトリエヒロ／大阪）
2018　個展（日本橋三越本店美術ギャラリー／東京）
　　　個展（髙島屋大阪店ギャラリーNEXT／大阪）(’08 ’11 ’15)
2020　個展（花あさぎ／東京）
2021　個展（ギャラリーたちばな／奈良）(’15 ’17 ’19)
2022　二人展（花あさぎ／東京）
2023　二人展（アトリエヒロ／大阪）
2025　二人展（花あさぎ／東京）
　　　個展（緑ヶ丘美術館／奈良）

受賞歴

第36回日本伝統工芸近畿展（大阪府教育委員会賞）
第55回日本伝統工芸展（日本工芸会総裁賞）

パブリックコレクション

緑ヶ丘美術館

松川和弘様との対談 – 高級陶器の専門店【甘木道】